《生活藝文》精彩內容

融合多元文化特色運用西方演奏技巧李哲藝指揮若定用五線譜打造台灣音樂的跨國江山

分類 / 生活藝文
作者 / 沙方采
期數 / 第336期

談到音樂理念，他的意氣如紛沓而出的三連音，琳瑯風發滿室。說到摯情處，他便用一個拖曳的休止符，悄然束理好心中恣放的萬馬千軍。

他是李哲藝，灣聲樂團的創辦人與音樂總監，1999年榮獲美國國際爵士豎琴大賽第三名，也是舉辦21年後第一位亞洲得獎者。至今個人創作超過2500首，編曲超過5500首，演出超過2300場。

他集結演奏家、作曲家、編曲家、指揮家四個專業角色於一身，把古典音樂的演奏精髓貫注於不同族群的歌謠裡，讓台灣音樂在國際舞台上嶄露多元豐富的文化特色。

圖片提供／李哲藝

「什麼是古典？什麼是流行？回歸音樂本質，其實沒有界線，只是演奏技巧和表現方式不同罷了！」他抱持這樣的觀念，將台灣四大族群的歌謠披上西方古典音樂的雍容外衣。

於是，「今宵多珍重」不再只如耳畔低切委婉的細語，透過豎琴和提琴的五重奏，曲中殷盼已如千山綿延、萬水潺流。

於是，「望春風」不再限於空閨裡的思慕眷戀，眾弦齊發時，它牽引出一個時代撕心裂肺的傷懷。幽情渺遠處，又隱隱流露出當代台灣人民的質樸若孩。

「阿里山之歌」一個軒昂的開場，彷彿帶出原住民開疆闢土的原始精神，以及樂觀知命的豪邁。

如果再聽一首「天公落水」，令人愉悅的協奏讓場景立即轉為遼闊清新的田野，有茶香、有稻浪，有落英繽紛的油桐，有客家人的堅忍勤奮。

這些你我哼唱多時的歌，經過李哲藝的編排、以及台灣頂尖演奏家的詮釋，它們的格局寬闊了，氣場揚升了，由一首曲子蛻變成一種撼動。聯想隨人奔馳，而在各自解讀中，不約而同照見自己的心原來在這塊土地上扎根如此深沉。

「一加一絕對大於二！」李哲藝自信地表示，他知道當情感與藝術連結，就強大如改朝換代也無可減損的文化。聽者不只是沉醉，還湧生孺慕。當觀眾在他的演奏會上或沉醉微笑或感動落淚，就是李哲藝耕耘數十年後煥發音樂風華的成果。

承襲父志　把熱情貫注於冷門的豎琴

李哲藝的啟蒙，源自他的父親李武男。出身岡山的李武男由小提琴入手，雖非科班出身，卻苦練有成。他先加入台北青年交響樂團，再回鄉成立高雄弦樂團，並開班授徒，高峰期每個禮拜要教70個學生。在某次赴日參加音樂會時，與豎琴邂逅，就此著迷。

當時台灣沒人彈豎琴，加上日本進口的豎琴價格高不可攀，李武男乾脆自行生產，開了台灣第一家豎琴工廠，也成為台灣首位彈奏、編曲、教授、還兼製琴的豎琴家。

李哲藝回憶，當年他每天看著大哥哥、大姊姊們來上提琴課，耳濡目染下也萌生興趣，爸爸忙得只能利用課間空檔教他，「我就在這些破碎的時段中學習，其實家裡隔音不好，我對那些旋律早就熟悉了，所以學得快。」拿起小提琴的李哲藝，那時年僅3歲半。

追隨父親的足跡，李哲藝9歲轉攻豎琴。「很多人認為學冷門樂器沒出路，但大家都學小提琴，競爭激烈，我喜歡表演，沒人彈豎琴，我的機會反而多。」

「豎琴教父」李武男為在台灣推廣豎琴，賠上積蓄，但他依然造就了傑出的下一代：老大李哲藝號稱「豎琴才子」，矢志發揚台灣的音樂文化；老二李哲音號稱「豎琴獵人」，多年來不辭辛勞地把琴音帶往偏鄉學堂。父親力有未逮的雄心壯志，在兩個兒子身上化作更耀眼的光芒。

李哲藝考大學時選擇的是物理系，硬撐一陣，還是轉到了心之所向的音樂系。為了升學，他有幾年暫離豎琴。但高中時期參加管樂社和熱門音樂社，廣納各種音符形式，大一又進入合唱團、體會和聲之美，這些連結在他進入音樂系後逐漸聚集為迸發的驅力。他開始編曲，而在退伍3、4年左右便走向創作。

編曲作曲自己來 指揮如同CEO

李哲藝研究古典音樂受人青睞的原因，不外乎曲調熟悉、旋律優美。放眼台灣人耳熟能詳的曲子，都沒有豎琴的譜，他必須藉助其他樂器的音符表達、靠自己一首首去改編，才能突破瓶頸。然而只是編曲不夠，他還要創新。

「隨著作品越來越多樣化，大型演出越來越多，我開始希望能更貼切描繪出創作時心中的藍圖。」他決定重返校園，學習指揮。每一個作品在他心中都如一幅國畫，只有他清楚怎麼運用筆鋒、表現濃淡，以及在何處留白。他必須親自揮毫，才能恰如其分、淋漓盡致；因此他由作曲家、編曲家，又成為指揮家。

站上指揮台，李哲藝就成為團隊的領導者。除了音樂，他還必須深諳統御之道，尤其面對的都是箇中翹楚。「你就像一個CEO，如果服不了這些高手，他們就不會按你的意思去做。」他說，另一個重點就是找出「最大公約數」。

「花點時間去了解每個音樂家的能耐，評估他是否能達到你要的水平。就像直銷做業績一樣，試著找出一個團隊的平衡點。如果有人一時達不到，不要勉強他，也不要輕易放棄，而是設法幫他尋找更適合的方式，有時他反而會發揮得更好。」擔任指揮也讓他更加兼容並蓄，一樣的曲子，指揮不同的樂團，就呈現不同的風貌，「它讓我看見音樂本身的生命力！」

認同台灣 先肯定在地多元文化

李哲藝慣於與西方古典音樂為伍，直到他在國際演出中迴響不如預期，帶來衝擊與省思。「我忽然發現自己不算什麼，我問自己為什麼要到別人的地盤去演奏他們的曲目？對他們來說，我就是一個學他們的人，怎麼會得到尊重？我不是應該表現屬於我們的音樂嗎？」

李哲藝相信，要表現台灣的文化特色，必須演奏在地歌謠；要在國際舞台上得到重視，必須藉助西方樂器與技巧。在古典與通俗之間拉扯，於是他20年前著手融合兩者，卻也開始飽受批評。

「學古典音樂的人認為我在利用台灣音樂嘩眾取寵，如果能讓聽的人都受到感動，這個寵，我寧願！」他毫不退縮，「人家發展了幾百年，我們是小巫見大巫。文化需要時間去累積，台灣要走出去，就必須先具備國際視野。音樂可以超越語文限制、獲得高度肯定，有一個這麼好的介面，我們為什麼不用？」

然而，如果他的音樂只能安插在別人的古典音樂演奏會末段當安可曲，這樣零星演出對文化起不了作用。「10年前王建民成為台灣之光，這對我來說是個契機，我看見台灣人在慢慢建立對這片土地的認同。」

他要找出真正屬於台灣的音樂，必須先爭取20億的華人市場。身邊窺見他心思的人趕緊提出警告：「要一個人死，就叫他去辦樂團！」不過在2017年，李哲藝的「灣聲樂團」還是獨排眾議地成立了。他心中只有理念，以及讓理念落地生根、枝繁葉茂的勇往直前。

他一個一個地去洽談合作夥伴，在這些菁英面前直率地表達未來主要方向：一是演奏台灣音樂家作品，二是演奏以台灣素材來創作的作品。結果他不僅集結了一群志同道合的人才，更得到企業的支持。「我們有共同的價值觀，認為台灣就是因為擁有多元文化才偉大！」

類傳銷模式 讓台灣音樂走出國界

「我應該創傳藝金曲獎的紀錄了！」談到傳藝金曲獎，李哲藝自嘲：「我入圍最多次，33；也槓龜最多次，31。第一年報名古典樂，他們說我這不算古典樂，第二年改報流行樂，他們又說這不算流行樂。」

因為不抱指望，第23屆傳藝金曲獎頒獎時他人在海外，由父親代為出席，沒想到真得了「最佳作曲人獎」。他坦承，也許之前受挫太多，剛聽到喜訊時並沒多大感覺，反而是回台後、從轉播中看見父親上台領獎時激動說出：「我以你為傲」，這一幕讓他動容了。

2016年，第27屆傳藝金曲獎，他是頒獎人也是領獎人，榮獲「最佳編曲人獎」。那場盛會中，「親愛愛樂」樂團演出他為平埔族傳統旋律重新編寫的「馬卡道狂想曲」，妻子聽後當場淚崩。這位香港美女對台灣了解不深，卻真情畢露地告訴他：「有一天當你離開這個世界，台灣的孩子還在演奏你的音樂，這就是你的價值。」李哲藝說到此處，哽咽了。

在他諸多作品中，改編自鄧雨賢三大名曲「四季紅」、「月夜愁」、「雨夜花」的「四月雨小提琴幻想協奏曲」，深獲俄羅斯小提琴演奏家青睞，聲稱難度不輸柴可夫斯基的作品。這首演奏曲，也創下台灣音樂在全球五大洲發表的紀錄。

至於最得意之作，當屬第一首大型創作曲「廟埕」。這首描寫台灣特殊寺廟文化的演奏曲，讓「李哲藝」3個字被列入某國小段考試題。題目是這樣出的：「下列哪個音樂家還活在世上？（A）貝多芬　（B）巴哈（C）莫札特　（D）李哲藝」，提及此，這位溫文的音樂家忽然放大音量：「竟然還有人選錯！」

而李哲藝只要活著，走向目標的心意就不會動搖——讓台灣音樂與世界其他領域的音樂平起平坐；他巧做比喻：「古典音樂就是傳播音樂的傳銷系統，我可以把各類音樂放在這個平台上，媒介就叫五線譜，只要把台灣音樂放入這個傳銷模式，就能跳脫國界！」

李哲藝

˙1970年生，台灣高雄人

˙中國文化大學音樂系西樂組

˙跨足音樂劇、舞劇、舞台劇、兒童劇等各類劇場及電影電視廣告配樂

˙為上百個國內專業表演團體作曲、編曲及配樂

˙參與數十個國際藝術節表演

˙百張唱片及其他出版品

得獎記錄

˙第23屆傳藝金曲奬最佳作曲人獎